昨日のトークの続き。というかついでに書いておきたいこと。
ギャラリーの壁と、ウェブのスクリーン。その違いに自覚的であること。
ウェブのスクリーンは、狭い。その中でどんなにレイアウトに凝ってみたところで窮屈だ。しかしウェブのスクリーンは「深さ」を持っている。時間軸だ。つまりウェブで見せる写真は、時間軸上にレイアウトされるのがよいはずだ。
どんなに狭くとも、ギャラリーの壁はウェブのスクリーンに比べれば果てしない広さを持っている。ギャラリーでしか写真を見せたことのない作家は、その広さを自覚することがない。その広さを自明のものとして無造作にプリントを横一列に並べるのもまあ悪くないが、それではテーマが単線的になってしまう。昔かたぎの、一本気な写真展なら、それでもいいだろう。でもわれわれの複線的、あるいは錯綜した状態にある意識から産み出される展示のテーマは、そんな単線の配列にすんなり収まるものだろうか。写真を縦横方向に自由にレイアウトしてみること。ギャラリーの白い壁は、零度の空間を形成する面であるだけでなく、写真と協調する面でもある。
佐藤淳一【カワウソ写真家】 ［著者情報］ 実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。