Vintage article series: CAXAPOB 20030111 – 20030923
空気は透明で流動的だが弾力性もあり、粘性もかなり高く、触ったり食べることすらできる。地球上の動物の空間認識に関してかなり支配的な役割を担っている。われわれがものを見るときはものを直接見ているのではなく、ものから反射（あるいは放射）した光が空気を色づけるのを見ている（そうでなければ視覚のにじみは起き得ない）。たとえば生態学的視覚論の中でJ.J. Gibsonはそうは書いていなかったが、わたしはそう考えている。
展示用のイメージを選択している。およそ1万5千枚（枚という単位はもはや、変だ）のイメージから、30から50枚ぐらいまで絞り込む。ギャラリーで展示をする意味がもしあるとすれば、この選択作業によってイメージ間の連鎖の強度、文脈の純度を上げることができるという点だけだろう。設定したテーマに沿わせる、というトップダウン型の圧力をかけて、イメージ群の再編作業を行うということ。あるいは醸造酒を蒸留してスピリッツを作るようなものかもしれない。いずれにせよ行為のベクトルは古典的な方を向いていて、後ろ向き感覚のやるせなさにおそわれることになる。展示会場にマシンを持ち込んでスライドショウにすれば逃げられるのかもしれない。しかしそれではわたしの場合、1995年の初個展まで逆戻りすることになってしまうから、やらない。
削る部分の方が過剰に多い場合、削れてなくなったものが逆にはっきり見えてしまうことになる。少なくとも作者本人にとっては。自分から外に出してやったものだけが公式に存在したものになる。まあそれはどうでもいい。削ることがイヤだとか辛いとか言っているわけではない（もちろん肉体的には辛いが）。今たぶん気になっている問題は、Webは収穫加速装置つきワイナリーであり、ギャラリーはブランデーを出すバーであるという現在のデジタル写真表現の生成環境の認識だろう。本当にそれでいいのだろうか。それでしかあり得ないのだろうか。
佐藤淳一【カワウソ写真家】 ［著者情報］ 実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。
