Vintage article series: aperitif 20020103 – 20021205
一枚一枚の写真に意味がある、という状態に腹が立つようになってから、随分長い時間が経過した。では集合したイメージに意味があることに、腹は立たなかったのか。今にして考えると、やはり腹が立っているようだ。意味がむくむくと現れてくることが、どうにもやりきれない。20世紀と21世紀の境界近傍領域の「Days」を2年分ほどプリントしてみたら、そのうち自分に腹が立ってきたのだ。メロディのはっきりした曲を耳にしたときに感じる気恥ずかしさのような、人に気取られることに対する軽い恐怖感。自分では意味の保留、あるいは未生成の低温状態の冷ややかさをキープしてきたつもりが、俯瞰して見ると意味の島が見えてくるのだ。
日常そのものであるがゆえにもっとも意味を感じることがない。しかし状況によって強烈に意味がまとわりつくもの。
将来わたしが「Days」を終えた日の翌日以降も、日付は以前と変わりなく刻まれていくことを考えてみる。その想像の先にある茫漠さこそが、プロジェクトを動かし続ける燃料として変換されるものだ。わたしは何も考えずに日々その変換を続けていけばよい。
佐藤淳一【カワウソ写真家】 ［著者情報］ 実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。