Vintage article series: Humdrum 19971020 – 19991231
●最近ずっと聴いていたCD。
1・高橋悠治リアルタイム4 糸の歯車 (FONTEC FOCD3156)
2・スンダ音楽の極致 (JVC VICG-5264)
3・GREN BRANCA / SYMPHONY NO.3 GLORIA (ATAVISTIC ALP08)
4・MESSIEN – VISIONS DE L’AMEN / PETER SERKIN & YUJI TAKAHASHI (BMG BVCC-7426)
5・KACAPI SULING – CINTA / L.S.GELIK (RICE GNR-003)
若い頃の高橋悠治の才気あふれる演奏[4]と、近年の抑制され冷たく乾いた叙情性を感じさせる曲[1]と、同時に聴いている。さらに9月の東京オペラシティのオープニングシリーズを聴きに行ったときに彼が指し示してくれたのはスンダ音階で、さっそくJVCのワールドサウンズシリーズから１枚[2]。これは良かった。スンダ（西ジャワ）の音階はペロッグとスレンドロという二つがあって、このうちペロッグは琉球音階とそっくりなのである。カチャッピという琴とスリンという竹の縦笛による小編成の合奏はガムランより現実味のある音楽で、日常的に聴くことができる。JVC盤は伝統的な演奏だが、街頭でカセット売りされるような現在進行形のカチャッピ・スリンを紹介してくれるのが[5]。わずかに西欧的味付けのされた奏法に最初違和感があったが慣れれば快適。それはこのスタイルが今に生きていることの何よりの証拠だろう。純正調という調律に興味があったのでハリー・パーチを聴いてみたがピンと来なかった。しかしグレン・ブランカ[3]は面白かった。近代の12平均律というのは単なる支配的な〈制度〉でしかなかったのだなあ。で、1オクターブをどうやって割るか、という音階のシステムについて書かれたものを読み出すはめになった。
佐藤淳一【カワウソ写真家】 ［著者情報］ 実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。
