昨日のつづき。
それで、電子スクリーンが横長に向かうのは、それが最終的に視覚を覆い隠すようなことを目指しているからだろう。つまりアイマスクというか、ゴーグルというか、とにかくそんなもので人間の全視覚を乗っ取り、別なイメージを脳に送り込もうという意図の現れ。視覚のヘッドフォン化。イメージとの一体感。
それに対して壁面は、イメージを一度、対象の側に押し戻して、それを再度、対象として見るというしちめんどくさい構造をしている。イメージをその由来である世界の側に押しとどめ、厳然たる主客の区別を維持しようという意図が、そこには見えてくる。視覚の環境化。イメージとの距離の確保。
「撮る」と「見せる」。
それぞれふたつの方向（デジタルとアナログというか、電子的と物質的というか）の組み合わせは4種類あって、今そのすべてが行われているわけだけど、それぞれの意味合いというのは違っていて、それぞれがそれなりに機能している。それをちょっと考えてみようか。
佐藤淳一【カワウソ写真家】 ［著者情報］ 実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。