ふみづきさんに勧められた、テオ・ヤンセンのビーチアニマルを見に行った。これ、風の力でオランダの浜辺を勝手に動き回るらしいからびっくり。

愉快な「ガシャガシャ歩き」をまずお見せすべきなのかもしれない。自分が押して動かしているところを動画で撮ってもらえたんだけど、おそらく行ったひとはみんながびっくりして、そのはずみで動画なんかもいっぱいネットに上げてるにちがいない。今さらわたしがびっくりしている場面を公開しても世界レベルの二度手間になるのでやめとこう。リクエストがあったら考える。

それよりわたしとしては、この材料の方を見てもらいたい。もし、このアニマルたちがチタンなんかの高級金属材料で、金かけてかっちり作られたものだったら、ぜんぜん面白いと思わなかった。

見ての通り、プラスチックのパイプでできているのだが、それも捨ててあるような安っちいプラスチックパイプ（たぶん配線用の電線管）なのだ。したがって全体の剛性はかなり低い。それでもちゃんと動く。そのギャップに惚れたよ。

メカニカルエンジニアリング系男子（女子も、もしいれば）は、ぜひ行って自分の手で動かしてみたほうがいい。世界の見方がちょっと変わることを保証するね。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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SUGIZAKI RYOKO　しんぶんきょうりゅう展
12月23日（日）まで
カフェギャラリーCHA-ENN 茶園

新聞紙で作られた恐竜だ。

そう書いてしまうとそれ以上でも以下でもないことになってしまうのだけど、そうとしか書きようがない。このような何の理由もなく作られてしまう行為に理由を据えることほど、ばかげたことはない。SUGIZAKI RYOKOはおそらく何度も「何で恐竜なんですか」「何で新聞紙なんですか」と聞かれたことだろうと思う。わたしも「何で水門なんですか」と聞かれるたびに愕然とする。ものを作る行為にはあまり理由はないのであって、それを聞き出そうとすることは無意味である。

しかし無意味だからと言ってこの「何で」は無価値であるとは思わない。少なくとも対話のきっかけとして機能する、質問全体の形式主語のような役割を果たしてくれることがある。またうんざりしながらそれに答えることによって、しばしば自覚していなかった概念や、すっかり忘れ去っていた記憶が呼び戻されたりすることもあるからだ。

よく言うのだけれど、小学生の頃にやってたことを一生やるようになるんじゃないか。

SUGIZAKI RYOKOは小学生の頃から折り紙にティッシュを詰め込んで立体の馬をいくつも作っていたのだと言う。それはどこかで馬を見て、その体験を再現するために自分の手で馬を作る、というのとは違うのだと言う。じゃあそれは何なんだろう。馬のようなしっかりした骨格と肉の量感のある存在を自分の手から作り出すこと、そのこと自体に興味があったということなのだろうか。

わたし恐竜になりたかったんです。

って彼女は言うのだけど、それは発言としてはとても面白く、だったらキグルミ作って中に入ってみたらどう、なんていうアホな反応をしてしまうのだけど、それは額面通り受け取るわけにはいかない言葉であったのだということが話を続ける中でわかってきた。それは馬や鳥や恐竜になりたいほど、その対象に、他に比較する例がないほど深い深い興味があるということの彼女なりの表現なのであった。対象への深い興味が主客を裏返してしまうことは、しばしば言われる感覚だろう。もうそういう領域の会話において、理由を探すことは無意味である、ということだ。

自分は小学生の時にそれと同じレベルで何をしていたのだろうか。内側から沸き起こる原因のよくわからない行為への没頭。ひとつ考えられるのは地図だな、と思った。わたしは本を読むこともものを作ることもそれなりに好きだったが、それは外側からやってきた行為だった。しかし地図をずっと見続けることについては、外側からの動機付けが見当たらないのだ。社会科の時間でもないのに、地図を机の上に広げて見続けることが日常的に行われ、その結果、地図帳はすぐにボロボロになった。

おそらく人間って生まれた時に全くの白紙ではないのだね。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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小西俊也　ribbon, dress and waltz
2007年12月12日（水）～12月25日（火）
10:00～19:30
渋谷東急Bunkamuraギャラリー+

8月の展示と全く同じ場所、ほぼ同じ原理でネタを変えた小西のインスタレーション。前回は自分自身が付箋紙をひたすら貼り付ける映像だったのだが、今回はクリスマスバージョンということらしく3人の女の子がリボンをひたすら貼り付ける映像になっていた。なかなか華やかな趣向で、狙いどおりの効果が出ているのだろうと思う。

小西の作品は基本的にわかりにくい。それは映像の基本フォーマットみたいなものを意図してはずしているからだ。スクリーンというものは基本的にニュートラルな性質を持っていて、何でも写すことのできる汎用性が機能の中心である。その白紙であるべきスクリーンの基本をとっぱらうとどうなるか。別に何の表面にでも映像を映すことができるわけだが、とりわけ映像のモチーフとなったもの自体をスクリーンとして用いると、少しばかり変わったことが起きるのだ。それは言わば合わせ鏡が時間軸上に現れたような効果である。

スクリーンは主客の区別をすればモチーフとなったものと同じ客体側に属する。しかし暗黙の了解としてモチーフとスクリーンはそれぞれ違う平面とすることになっている。それをあえてぴったり重ねてしまうことによって、リアルタイムの現象としての影と映像化された現象としての影が入り乱れてしまうのである。映像化された過去の影は特に周辺視野で捉えられたときに、リアルタイムのそれと全く区別がつかない。映像を横切って来たはずの人が、自分の前で消えてしまうような錯覚に陥ることすらある。

なかなか言葉では言い表せない不思議な体験をすることができる。明後日までやっているので、ぜひ行って見て、考えてみてください。

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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●河口龍夫展　―見えないものと見えるもの―
名古屋市美術館　12月24日まで

10月末に同時開催の兵庫県立美術館の方に行って来たので、お約束通り名古屋会場にも行ってきた。名古屋に行くのはかなり久しぶりである。

展示会場に入るとすぐ、じゃらじゃらいう音の洗礼を受ける。広い展示室の中央よりちょっと入り口寄りに置かれたアップライトピアノ（薄い鉛で覆われている）の上に、斜め上からヒマワリの種が時おり落下する。落下した種はそのまま集積し、ピアノはもうほとんど種に埋まった状態であった。見上げると、吹き抜けになっている2階に落下装置のようなものがしつらえてあり、誰かがスコップですくって次々に種を装填しているようだった。

この落下する作品以外にも、いたることろにヒマワリの種が使われている。この展覧会のために用意した種は4.5トンというから物凄い。この大量の種は終ったらどこへ行くのか、人ごとながら心配になる。

ヒマワリの種を蜜蝋で固めた作品は、豆を砂糖で固めたお菓子を思わせる。意図的に入れたのではないのだろうが、それを食べる小さな虫がいるのを発見した。そういえばヒマワリの種は人間にとっても食料であることを思い出す（炒って皮を剥いて中身を食べる）。ヒマワリを食べるのは虫やハムスターだけではないのだ。

さまざまな作品を経て、最後に2階の落下装置にたどり着くようになっている。ここでは観覧者が種を落とすことができるのであった。つまりさっきわたしが下にいるときに種を落としていたのは、ちょっと前に入った他の観覧者であったことが明らかになる。こういう参加型の作品の作り方もあるのかと感心する。

はじめはスコップで一気に、その次に手ですくって少しずつ落としてみた。下に現れた新しい観覧者が不思議そうな顔を上に向けている。意識して変化をつけて、何度か落としてあげた。

手の中に残った種をひとつ、ポケットに入れて持ち帰った。

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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●河口龍夫展　―見えないものと見えるもの―
兵庫県立美術館　12月16日まで

写真を作品に仕立てるような生活を送っていると、物質との間に意識的に距離を置くようになる。とりわけプリントを重視しない態度を取っていればなおさらだ。その反動というわけでもないと思うが、物質に語らせるようなタイプの作品を見ることには興味がある。しかし物質に語らせると言っても、ものがどんと置かれただけの作品だとあまりセンサーの針は振れない。何かが封じ込められていたり、何かが不可視の構造を形成していたりするような複雑なものでないと面白みを感じない。だから関係性や可視不可視の問題を作品化し続けてきた河口龍夫は、見るたびにドキドキする作家だ。

鉛を多用する時期の作品を中心とする迫力のある展示室もよかったが、経験として強力な痕跡を刻んでくれたのはもっと軽やかな作品だった。それは作家が真っ暗闇の中で描いたドローイングを、真っ暗な展示室で展示するというもの。鑑賞者はペンライトを貸し与えられ、文字通り手探りで四方の壁に一列に貼られたドローイングを見て回る。もちろんそれだけでは大して面白い作品とは言えない。この作品の中心はそれとはズレた位置にあって、次の部屋では鑑賞者自身が同じように、暗闇の中でドローイングを描いてみなさいということになっているのだ。わたしはあんまり鑑賞者参加型の作品は好きではなく、順番待ちになってたりするとほぼ例外なくパスするのだが、オープン直後の人の少ないタイミングだったためか、すんなりとB3判画用紙を渡されて真っ暗闇の中に入れられてしまった。

こうなったら描いてみるしかない。手探りでとにかくまず画用紙の全面に線がのたうつように描きまくる。全体にぐるぐるとコイルのような曲線を描き、部分をゲジゲジのように塗りつぶし、縁のぎりぎりを濃くなるように、中央部はちょっと精密な線が現れたりするようにいろいろな線をひたすら描く。これ以上描いたら重なりが多くなりすぎて破綻するかな、という頃合いで終了を告げるボタンを押した。5分？10分？ひょっとして3分ぐらいなのかも。暗闇の中では時間の長さがわからなくなる。

電灯がついて目の前の画用紙が一瞬のうちに可視化する。意外に予想通り描けていてちょっと肩透かしを食った気がした。福笑い的にもっとめちゃくちゃなものが現れると思っていたのだ。係の人にもほめられた（笑）。なにしろ紙面をフルに使ってちゃんとそれらしく（お手本とも言うべき河口ドローイングっぽく）描かれていたからだ。ありがたく自分のドローイングの描かれた画用紙をいただいて次の展示室へ。でも頭の中は暗闇ドローイング体験でいっぱいになってしまっており、それ以降の展示室は上の空で見ていた。こういう脳ミソの殴られ方も悪くない。

本当は「暗闇ではぜんぜん描けなかった」という経験の方がインパクトがあったのだと思うのだ。でもその予測は裏切られており、よく考えると二重の意外性（→崩れるはず→意外に崩れない）をくぐり抜けたことになる。その結果、かなりの混乱がもたらされた。暗闇でもそれなりに描けてしまうのであれば、ドローイングを描くときのわたしの視覚っていったい何なんだ？

この河口展、実は名古屋市美術館と同時開催で、当然のことながら両館で展示作品が違う。ということで近いうちに名古屋にも行かなければなるまい。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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●水上泰財展
コート・ギャラリー国立　9月18日まで

悪い意味じゃなくて、具象絵画って漫画なんだよなあ、と素直に入り込んで行ける画風で、去年ウィーンから帰られて以来、すぽーんと飛び抜けたように絵が明るくなった感じがして（ある人の評によると、以前のはオカルトだった）、色の調子やイコン的な表現などでますます自分のツボにはまって来て、要するに単純にファンですわたし。よって思考停止（笑）。ブリューゲルを見るように、何も考えずに眺めまわし、画面の中に入り込んでいろいろ発見することの悦楽、でした。宗教絵画のパロディみたいな手品師の絵には笑ったけど、ブルーの鳥の姿が頭に焼き付いてしまった。

●南條敏之写真展「suns」
masuii R.D.R gallery　9月16日まで

川口駅から徒歩6分、公団アパートを改装して作られたギャラリー。水面に反射する太陽のシリーズを粘り強く続けていらっしゃる。その丁寧な仕事ぶりに敬服。シャッターを長めに開けて光跡がうねうねした曲線として記録されている旧作が1枚あって、そっちの方が意図がわかりやすかったな、と最初思った。その旧作から入っていかないと、よりストレートな撮り方をしているように見える新作で何を見るべきなのかに気付きにくいのだ。新作ではシャッタースピードは手持ちで撮れる領域だそうだ。であるとすると、ほんの一瞬のうちに水面には100個ぐらいの太陽の反射が見えているということで、そこに気付くとがぜん面白くなってくる。1個の太陽が星団を形成しているように描かれているのだ。ぱっと見、普通なんだけどよく考えるとかなり不思議。水面って凄い、と思った。

これ、太陽じゃなくて欠けた月でやったらどうなります？とか余計な提案をして帰る。

—–

帰りは恒例の書店チェック川口篇。書泉ブックドーム、丸善そごう川口店、文教堂書店川口店。

全滅・・・。

なーんだ川口、終ってんじゃん、とか思ったが、終ってるのは『恋する水門』の方かもしれない。

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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つづきです。

●加藤千尋展『花信』
Yuka Sasahara Gallery　9月29日まで

前作では毒々しい原寸大植物フィギュア、という感じの立体作品だったので、DMのクジャクと日本髪の鬘のハイブリッド生物みたいなものも、何の疑いもなく立体だろうと思っていた。そしたら何と平面だと言う。知らずに直接ギャラリーに行ったとしたら、だまされたような気がしたかもしれない。分厚い下塗りのほどかされた板に描かれたアクリル画は所謂スーパーリアリズムなので、縮小して印刷で見せられたら写真と見分けがつかないわけだ。

筆致の悦楽、ということを思った。細い筆で毛の一本一本を描くことは、他人が考えるほど苦行ではないのに違いない。クジャクの頭の毛が白い宙に飛び出す様子が気持ちいい。

植物や動物のパーツをバラバラにして、イメージの連想や対比で自由に再構成するのは絵画ならではの行為である。でも本当は加藤さんの毒々しい立体作品がもっと見たいような気がする。

作品も面白いのだけど、Yuka Sasahara Galleryも一度行ってみる価値ありますね。神楽坂から赤城神社を経て目白通り方向に下りて、印刷所だの製本所のあるあたりの、奥まったビルの3階にある。もと倉庫だったギャラリーというのは近頃では珍しくもなんともないけど、ここは稼働中の工場に囲まれている。インクのにおいがただよってきて、工場の活気が充満するような空間。

気の利いた看板なんか出てないので、思いっきり迷ってたどり着いた。でもそういうのも悪くない。

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もう9月だ。

昨日は『アートみやぎ2007』で一緒だった、及川聡子さん、加藤千尋さんの個展に出かけた。

●及川聡子展
ギャラリー山口　9月1日まで

身も蓋もない言い方をすると、枯れ草が氷に封じ込められた状態、を描いた日本画なんだけど、氷の向こう側が透けて見える部分がとりわけ視覚的な快感を呼ぶ。常時、彩度プラス側いっぱいの視覚生活をしているわたしは、このぐらいの抑制の効いた色使いのできる及川さんの感覚がうらやましくて仕方がない。

ところで、この枯れ草が氷づけになった状態って、みんな見たことあるのかなあ、という話になった。

基本的に冬は晴天が続いていて、ある日低気圧が来たときだけどかんと雪が積もり、翌日また晴れてあっという間に積もった雪がシャーベット状態になり、朝の放射冷却でその溶けかけた雪がガチガチに凍る、というプロセスでできるのだと思うのだが、野原がこんなことになるのってひょっとして東北の太平洋側の一部地域だけだったりしない？

及川さんによると、画面の白いところを指して「これビニールですか？」と聞く人もいるらしいので、やはりみんな一瞬で了解、ということではないらしい。

当たり前と思っていた自然現象が、実は「地域限定」らしいと気がついてすごい得した気分だった。小学生だったわたしは、その氷をバリバリ割って歩くのが好きだった。表現がバリバリで、中はふかふかなのだ。へっへっへ。みんな知らんでしょう？

そんな話をしてたら、次に回ろうと思ってた加藤千尋さんは来るわ、宮城県美術館の三上さんは来るわで、何だか同窓会みたいになった。みんな行動パターンが一緒ってことか。

【加藤展に続く】

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昨日は『ますむらひろしの世界展』に出かけた。八王子夢美術館。

漫画家の原画展なんか見に行くのって、そういえば初めてのような気がする。というかこの人のはどうしても見ておきたかった。初期から90年代までのますむら作品はだいたい読んでたつもりなので、原画を眺めていると、なつかしくて何だか生ぬるーい気持ちになってくる。カツラ氷屋でヒデヨシが「なっとう」をオーダーする、という超名場面があって、毎年かき氷シーズンになるたびに読み返してしまう。何度見ても飽きないんだけど、しっかりその場面の原画も展示されてた。やっぱり超名場面だったんだんだな、「なっとう」。

今回驚いたのは、着彩が奥様の手によるものであることがわかったこと。あのかわいらしい配色センスはご本人のものではない（失礼）と思ってたけど、やはりそういうことであったか。

帰りは八王子の書店チェック。最近出来たらしい長崎屋の6,7,8階の喜久屋書店は、50万冊の品ぞろえとかで書店としてはたしかにすごいんだけど、恋水はなぜか置いてない。工場萌え＆ダム横の「定位置」には東京鉄塔しかなかった。なんだよ八王子～、東京じゃねえな～、とかわけのわかんない悪口を聞こえないように言う。その割には別の本を2冊も買ってしまった。なんか広い割にお客が少なくてかわいそうになったのだ。

さすがにあっちにはあるだろうと、東急スクエアのブックファーストへ。当然のようにあった。ビニール本状態のが3冊、立ち読み可能なハダカ状態のが1冊。ということは八王子で1冊は売れたな（何でだ）。

駅の横のくまざわ書店は面倒になったのでパス。いつまで飽きずに本屋チェックやってんだ、と思われるかもしれないが、いつも用がなくとも本屋に入るのがクセになってるので、行動としては普段とあんまり変わりはない。

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昨日は久々に都心に出た。

Bunkamura Art Show 2007というのに出ている小西俊也の作品を見に行った。

小西の作品は文章や口で説明するのがとても難しい。では見れば一目瞭然、一発で理解できるかというと、そうでもない。じゃあ、何なんだよと言われると、ありゃだまされた、というようなプチびっくり系だ。ぜんぜん説明になってないな。何と言うか、作品の置いてある場所だけするっと時間の皮がむけて、変な重なり方をしているような・・・余計にわからんな。一言で言うと過去が映像でリプレイされるだけなんだけど、その過去と現在の重ね方が絶妙にくすぐったいのだ。

ネタバレになるので（本当は説明が大変なので）ディテールは書かないけど、最初はなんだこりゃで、ずっと見てると何が起きているのかがちょっとわかってくる。そのうちに意識が積極的に作品の「だまし」に参加してしまう。そういうスルメのような咀嚼に耐える（というかちゃんと噛まないとわかんない）作品だ。

ちゃんと噛まないとわからんと言っても、難解という意味ではない。それなりに空間を作り上げてしまうから、向こうから手を差し伸べてくれるようなフレンドリーな存在感はある。でもそれは倉庫みたいな人の来ないギャラリーよりは、今回のような人通りのあるオシャレ空間に置かれないといけないという「かまってちゃん」な作品でもあるということだ。

ちょっと離れたところから、意図せず目に入る方が面白い、というのが今回の発見。

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