ここ数年ずっと「調整中」の表示が出ている芝川水門。先日行ったら片側のゲートを上げ下げしていた。調整の一環なのか、それとも定期点検だったのか、よくわからない。

このタイプの水門って、ゲート下げるとほんとになさけないかたちになるよね。キライじゃないんだけど。

上屋が連結されたタイプだと、ゲートが下っていてもあまり印象が変わらない。しかしこの上屋独立タイプは、ゲートが上がっているときに無理してる感じの緊張感がみなぎるためか、その反動で下げた時の脱力感がものすごい。

ロケットが発射されたあとの打ち上げ施設、というのが最もこれに近い印象。方向は逆だけど。

mixiコミュ『ドボク美術部』部員募集中だよ。
http://mixi.jp/view_community.pl?id=4045375

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato

クリックするとでかくなる（1598×600 px）。

しつこくてすまないけど、やはり荒川湾岸橋はよい。ちょうどこのポイントが高速の高架橋との境目だ。「しょうがねえなあ、荒川越えてやっか」みたいな堤防への乗り上げ感が素晴らしい。

ダムならダム年鑑だが、橋にも橋梁年鑑というのがあるそうだ。
荒川湾岸橋、その橋梁年鑑データベースの図面で見てみた。

http://www.jasbc.or.jp/kyoryodb/fig/S54Z026.tif

www.jasbc.or.jp

とっても簡単な橋に見えるんだけど、こんなんでいいんだろうか。
こんな簡単な図面で用が足りる仕事って何なのか。

さて、この背筋がぞわぞわする鉄の骨の素敵な複雑さ。いったいどう表現したら気が済むのだろう。もしかすると写真では無理かもしれない。ビデオもいいとこまで行くと思うけど、たぶん完璧ではない。もう『荒川湾岸橋小唄』でも作って、心の底から叫ぶなどするしか方法はないのではないか。おいらの弾いてるギターのブリッジもトラスよぉ♪とか絶叫してみるのだ。

そうそう、先日の水門ツアーで知りあった軸太さんが、信号機とセッションしていて驚いた。

信号機といっしょにライブ活動できるのであれば、ドボクアイテムとも十分やれるのではないかと思う。そんなこんなでいつのまにかドボクCDが1枚できたりしないもんだろうか。しないか。

ストリートミュージシャンはもう古いかもしれない。これからはドボクミュージシャンだ。橋やジャンクションの下、水門のゲートの上やダムのクレスト／天端などで、みんな歌ってみないか。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato

荒川湾岸橋。あんまりいい写真じゃないけど。首都高湾岸線から中央環状線が分岐したあたり。曲がった先は葛西JCT。

荒川の河口部分にはトラス橋があったのは知ってたけど、近くでよく見たことがなかったので行ってみた。

すごく、いい。ゲルバートラスという形式らしいトラス橋が2本、並行してかかっている。上の荒川湾岸橋と、JR荒川橋梁だ。とんでもなくかっこいい。鳥肌が出るほど。

しかし、惜しむらくは後で造られた国道357号線（湾岸道路）用の荒川河口橋（トラスではなくてシンプルな桁橋）が、ふたつのトラス橋の間に割って入っていることだ。というか、正確にいうと荒川河口橋は西行きと東行きに分かれており、それぞれが荒川湾岸橋の両側にくっつくように架けられているのだ。だから近くに行ってよく見ないと、3本の橋は混然一体となってぐちゃぐちゃに濁って見える。

大きな地図で見る

惜しいなあ。ほんと、惜しい。

渡河ポイントを分散したくない、とか何らかの理由があるのだと思うけど、それぞれの橋のデザインが分離して眺められないのは、やはりもったいないと思うよ。

下は最も海側のJR荒川橋梁。今度の水門ツアーでは思いっきりこの中央のアーチ部の下を通過するので、あまりのかっこよさにみんな揃って失神したいものだ。

石川さんが水門的難問、を提示されていた。

工場・ダム・鉄塔・水門 - 身辺メモ

fieldsmith.net

実はわたしもやっちゃった系はやっちゃった系とか言って揶揄しているようだがキライではないです。しかしこの先、電話ボックスや給水タンク並みに、スイカやミカンや埴輪の形をした水門が出現したら、また考え直すかもしれない。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato

笹目水門

35.801421,139.654249

昔から、いつも水面ぎりぎりにゲート下げっぱなしなんだけど、どういう子細があるのか。ちょっと感じわるいよ。

1. 水は通すが船は入って来んなよ

2. 設計ミスでこれ以上巻き上げられない

3. ワイヤー伸びた

4. 全開にすると風が入って向こう側が寒い

5. わたしってちょっと変わってるひとだから

1番かな、と思うけど。
知ってる人、教えてください。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato

新年おめでとうございます。
今年も最低限のサービスで坦々と行くので、ついてこれる人はどうかよろしく頼みます。

—–

いきなりだけど、建築模型に付けられる人形のことを何と呼ぶのだろう。

もちろんあれが何のために置かれているのかは理解してますって。でもわたしは建築家ではないし、建築模型の人形は自分とは全く関係ない存在だと思ってた。でもでもでも、どうやらそうも言ってられないことに気がついてしまった。というのも、今まで水門なんかの撮影の際にはなるべく人間が写り込まないようにしていたのだが、写真を見てくれている人にちゃんとスケールが伝わっていないらしいことを知ったからである。

見たことがないものを見たとき、人間はそれの大きさをどうやって認識するのか。

おそらく、自分が今までに見たものの中で、最も似ているものを基準にして、大きさをつかもうとするはずである。だから昨日の運河エレベータの写真のように、多くの人が知らない巨大施設の写真には、人間が写り込んでいる方が望ましいことになる。

で、今日の水門の写真を見てほしい。jsato.orgや「ワンダーJAPAN 5号」で既出のイメージだけど、右下に人間が写っていることに気がついてましたか？　それに気がつく前と後では、水門の大きさがかなり大きく変化しませんでしたか？（今、確認したら、ワンダーJAPANでは人がノド＝綴じ込み部にかかっていて、ほとんど見えないですね）

そんなのは先刻ご承知であって、スケール感を壊したり逆手に取ったりして成立するのが写真平面だろうが、とか言われそうなんだけど、それもわかっている上で恥ずかしげもなく書いているんだけど、何かそこのところをちゃんと考えないといけないな、と正月から反省しているようなわけなのだ。

何かを意図して写真と現実とのスケール感の連鎖を断ち切るには、写真に写っているものが既知のものでないことには意味がない。すでに自分が知っていると思っているものの、スケール感が違っているように見えたときに、人間は視覚的な面白さを感じるからである。だからもし未知のものが写っている写真において、スケール感をつかむためのヒントが与えられなかったとすれば、面白さが成立するための土台がない、ということになる。

解像度が必要以上にある写真（印刷媒体やネットなどのメディアに乗ってない写真）であれば、接近、凝視して解像度を上げていくような見方ができるので、ものの表面の肌理による、言わば積み上げ型のスケール感の形成が期待できる。多くの写真家がオリジナルプリントで写真を見せたがるのは、この逃げ道を狙っているためでもあるのだ。

ここのところの自分の興味の核心は、どうやら「ものの大きさとは何なのか」というところにあるのではないか。面倒なものを気にし出したものである。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato