はぎわらさんがドキドキしてくれてるので、最後にもう一度、トンネル回りを見てみようか。

中央のトンネル。

3本並行してあるトンネルのうち、これだけ壁面のすそが絞られていない。つまり断面が馬蹄形じゃなくてU字型。なぜだろう？

そういえば導流堤も左右対称にはなっておらず、中央トンネル側の面はテーパーのかかり方がまっすぐに近いのだろうか、と思ったのだけど。これって「写真のウソ」か。この写真だけ見てると、どっちが本当なんだか、撮った本人でもわからなってくる。

どうも現場ではちゃんと見えてないようで、後に写真を見て気がつくことがいろいろと多い。それは立体が苦手、という自分の資質の問題もさることながら、相手がやたらとでかいために、肉眼では全体のかたちが把握できないのだと思う。

まあ、ざっと見て一発でかたちが掴めてたら、今ごろは建築家とか彫刻家になってたでしょって。そんな仕事してないってことは、やはり死ぬまで立体物に翻弄されてすごすことになるんだな仕方ないか。

この角度から見ると、かなりバタバタと作ったような印象がある。周囲の山腹の処理とか、面のつながりのこなれてない感じとか。

この放水路、着工が1951年で、完成が1965年なのだが、実は完成前の1958年に巨大な台風による歴史的な大洪水が起きてしまった。それが世に言う「狩野川台風」なのだが、そんな状況下ではやはりじっくり作り上げるというよりは、とにかく完成を急がなければいけないという、せっぱ詰まった工事になったのではないか。そういう切実さの痕跡が見えているのかもしれない。

放水路内にも、しっかり水位のアピールがあるね。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato

放水路の中は、平常時には水がない。ただ広大なだけのコンクリート三面張り空間である。これが都内ならスケボーとか持ったガキどもの格好の遊び場になってしまうだろう。そうならないように厳重なフェンスで囲われること間違いなし。

法面の文字の書いてあるところを拡大すると・・・

おお！こりゃまたぐっと来る水位表記だ。説明図にあるようなデータが、そのまま現地／現物に描かれているような直接感。

とにかくこの巨大な放水路がいっぱいいっぱいになるような水が出るというのだから、狩野川おそるべしである。

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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概念である各種水位が、リアルな場所に可視化されている。まあちょっとベタなんだけど、さすがは水位の上昇に敏感な狩野川である。ここでは水位は単なる治水計画上の概念ではなく、雨が降るたびにみんなが気にしている生活情報なのだ。

表示のバランスとか、色とか書体とか、こういう情報をもっとかっこよく表示する方法を考える、ってのは完全にデザイン領域の話なんだよね。景観配慮と称して妙に媚びた造形を施すことより、こういう細かい表示までトータルに気を使うことが、本当のドボク・デザインだろうと思うのだ。

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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水深の目盛り、というか量水標というのが正しい名前なのか。もし水門の模型があったとしたら、ディテールアップには欠かせないパーツだ。

今までちゃんと見ていなかったのだが、実は1メートルごとに色が変えてあるのだった。なるほどこれだと色を覚えておけば、瞬時に水深が読み取れる。

基本的な目盛りは青で連続していて、地の色が黄色、白、オレンジ、緑、赤となっているのだが、緑地に青い目盛りでは明度差がなく、読み取るのが難しいのではないか。これは写真をモノクロにしてみれば一発でわかる。

それと赤地に青はちらついて読みづらい。この配色って普通は避けるよね。映像でやったら、それはいわゆるピカチュウ現象というやつであって、目を回してぶっ倒れる子供もいたりする程度にパワフルすぎる配色だからだ。

一番読み取りやすいのが最もやばい水深6メートル超えの部分、つまりいっぱいいっぱいの部分に使われているというのも、一番エマージェンシーな時のために一番見やすい配色を取っておきたいということなのかもしれない。気持ちとしてはわからんでもないが、やっぱりもっと頻繁に読み取る部分にしておいた方が実用的だったのではないかと今日はなんだか余計な心配しまくりだ。

さらに心配すると、どうもメートルを表示する数字だけは後付けらしく、2か所ではがれ落ちている。肝心の情報だけに実に残念な管理状況である。まあいつも同じ係のひとが見ているのであれば、これでも読める、ということなのだろうと思うが、気にはなる。別に管理不行き届きだとか文句を言いたいのではなくて、このレイアウト上、字数を稼ぎたいがためにだらだら書いているのだごめんね。だから水門の名前は書かないよ。

・・・

やっと字数を稼いだので本論に入りたい。実はこの量水標の数字で、面白いことに気がついたのだ。

それは、同じように見える目盛りだが、下から計っている場合と、上から計っている場合がある、ということだ。

上からってどこからだよ？

ということで、先日見てもらった東海道新幹線の橋脚の量水標だ。もういちど見てみよう。

水門用の量水標は、水位が上昇すれば数字が増える方向、つまり川底から水面までの高さを示している。これはまあ、ノーマルだ。

一方で新幹線の橋脚の方は、上に行くにしたがって数字が減っている。これは、水面から橋桁までの距離である。つまり水位そのものではなくて、構造物までのマージン、余裕を示しているわけだ。

・・・

実は、大阪にお住まいの丹羽豊さんから、この「4P」という記号の意味を教えていただいた。Pは「pier ＝ 橋脚」の頭文字で、4は「4本目」の意味。JRの規定で東京から、あるいは大阪からの順番で振られるのだそうだ。

丹羽さんからは、これは「量水板」または「水位板」と呼ぶこと、数字は床板もしくはJRの基準線からの距離が書かれている、とのご教示もいただいた。数字の方向が河川の量水標とは逆であることは、その段階ですぐに気がつきそうなものだが、さっきやっと気がついたわたしはかなり鈍い。

正直言うと、いままでドボク・エンタテインメントとしては鉄道系は隔離していたのだ。なぜかというと研究も趣味も独自に進化しており、もう入り込む余地がないからである。しかし河川の洪水危険水位と、JRの危険水位は違うらしい、なんて話を聞くと、「鉄道ドボク」はまだいろんな面白い情報が埋もれているのではないか、という気がしてきた。

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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写真をクリックすると、Panoramio上のわたしの写真に飛びます。

週に1度は水門、とか思っていたが、やはりそれでは少ないような気がする。考えてみると、撮りっぱなしで誰にも何も語ってない水門、というのは山ほどあるのだ。もしこのまま死んでしまったら、大量の水門情報がわたしの脳とともに雲散霧消である。それは何だかとってももったいない。

・・・

東海道新幹線で西に向かっていて、静岡をすぎてすぐ、右手に小さな水門が見えるのがずっと気になっていた。富士山もとっくに過ぎているので、誰も外を見ていないような区間だ。

新幹線から見える水門は、実際よりかなり小振りに見えるらしい。現地に行ってみたら、径間11メートルもある立派な水門だったので驚いた。新幹線の駅間で見えたものの位置の特定をするのは、以前はとっても大変だったが、今では簡単である。Googleさまさまである。

水門があるのは焼津だった。詳しい位置は、例によって上の写真をクリック。さすがのGoogleさまさまも、この辺まで来ると航空写真が出ない。最近の景気低迷でGoogleも弱ってきてるので、ずっとこのままだったりしそうでやだな。

春の陽が傾いて思いっきり逆光だ。ひとの都合も考えずに日没かよ。

振り返ると新幹線の鉄橋。その橋脚のひとつにこれまた結構な目盛り発見！ 4Pって何だ？

日本の大動脈インフラを支える質実剛健な男らしい目盛りだ。この目盛りが壊れたら日本経済が傾く、程度の「縁の下」度はあるだろう。

それは橋脚が壊れれたら、であって目盛りじゃないだろう、という意見もあるが、目盛りは橋脚と一体化しているので、ここは「そんなもんでもない」と反論しておきたい。

こういう手応えのある目盛りがもっと見たい。

この際、新幹線の鉄橋の橋脚だけを撮って歩こうか、と思った。

あ、うっかり忘れてた。この水門は梅田川水門という名前です。よろしくね。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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突然ですが、どうもわたしは「目盛り」が好きなようなんである。なんだそりゃ。

子供の頃からメーター（アナログ）やダイアルの類の好きだったので、そういう機械／電気部品が好きなのだろうと思ってたのだが、そんな単純な話ではなかった。まだその核心に、別の誰かがいたのだ。

メーターやダイアルと言っても、針が振れたり、ツマミがぐるぐる回ること、つまりその動きはそれほど面白いとは思わない。しかし、そこに目盛りがふられた途端、こちらの体温が一気に3度ぐらい上昇する感じだ。

ってことは、これは要するに「目盛りフェチ」なのではないか！

そんなわけのわからないフェチは、別に恥ずかしくもないが、誇らしくもなく、ひとに言ってもたぶん理解されない。またこれといって利用価値もないので、ずっと放っておいた。

しかし、年末の掃除の時に、引き出しの奥から昔使ってた三角定規（最近ほんとに使わなくなったよな）を引っぱり出して眺めていると、じわじわと目盛りがいとしく感じられてきた。これこそ愛の目盛りー。美しい人生よ、限りなき喜びよ。松崎しげるだ。

長い潜伏期間が終って一気に症状が出たらしく、それ以降、身の回りの目盛りがやたらと気になってしかたがない。

これはノギス。プラスチック製の安いやつなので、精度はぜんぜん出ないのだけど、いちおう0.1ミリまで計れるしくみになってる。これが何だか全くわからないひとはここを読んできてね。

目盛りのズレ方で目盛りを拡大して読む、という何ともトリッキーな使い方！この目盛りの交錯っぷり！これぞまさしく目盛りフェチの神器と呼べるものだろう。ちなみにわたしは意味なく3本も持ってる。もっとほしい。

ノギス、っていったい何語だろうと思ってたら、「Nonius」というのが正しい呼び名で、それが伝来してなまったものらしい。ノニウスはポルトガル人の数学者、ヌネシュというひとが発明したので、その名前から来ているのだと。もう伝来する前からすでになまってるじゃん。と思ったらラテン語ではノニウスなのだった。おおお、ノギスはラテン語由来だったのか！プリウス、ベネッセ、りそな、なんかと同類だ。

英語だとバーニア・キャリパー。機能がそのまんまでわかりやすいが、ノギスみたいに謎めいた響きがない。

・・・

というわけで、目盛りについてみなさんと考えたいと思う。いや、考えたってどうせ何も出てこないと思うので、有象無象の目盛りの写真を撮ったり、スキャンしたりして世界の目盛りを無駄に集めてみたい。

さっきmixiのコミュを作ったんだけど、当然のことながらメンバーはまだわたししかいない。目盛りが気になるひとはぜひ参加してね！

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佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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