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また工場特集。

今度のは工場というか、実は炭鉱だ。炭鉱だけどでっかいコークス工場が併設されているので、まあ同時に工場でもあるというわけ。

ルール地方のエッセンにあるツォルフェライン（Zollverein：関税同盟）という名前の炭鉱。その跡地が地上施設ごとほとんどそっくり残されていて、いろんな用途に転用されている。ランドシャフトパークの炭鉱版といったところ。ランドシャフトパークがあるドゥイスブルクはほとんど隣町なので、隣同士で産業遺産保存競争をやってるようにも見える。そんな競争ならもっとやってもらいたいよね。

上のタワーみたいのは、第12立坑の巻き上げ塔だ。ツォルフェラインのシンボル的存在。このタイプの巻き上げ塔はベッヒャー夫妻の写真でおなじみ。ファインダー覗きながら、ベッヒャーキターーーーとつぶやいていた恥ずかしい日本人がわたしだ。

そして下の段はコークス工場。詳細はまた次回。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

kohan-studio.com/junichisato

お正月でちょっとボケっとしたくなったので、本棚からベッヒャーご夫妻の「TYPOLOGIEN」を取り出して眺めていた。タイポロジー総集編、という趣旨の276ページの大部の重量級写真集である。一昨年ベルリンで買ってわざわざ担いで帰ってきた（←よほどうれしかったんだね）。今までご夫妻の写真におかれましてはいろいろと語られているわけだけど、その撮影スタイルの一貫性にはとにかく舌を巻いても巻ききれるものではなく、わたしなぞは他にもう巻くものもなくなってしまって、滅多なことでは写真集を開くこともなくなっていたですよ。で、大体のところは、必ず曇り空をバックに大型カメラでアオリを効かせてとにかくちゃんと撮る云々、というスタイルであって、そういうもんだよなあと思って特にそれ以上、写真から何らかの撮影方法の痕跡を引き出そうとかそういうオタクなことはしたことがなかった。で、本日あることに気がついた。

考えてみると、曇った日しか撮影できないというのはいくら何でもひどいのではないだろうか。いろいろでかけたり撮影許可取ったりという都合のある中で、「あ、今日は晴れちゃったんで撮影やめます」というわけにはいかんだろうと思うわけだ。クロサワとかじゃないんだからさ。今まで限定された量の作品しか見ていなかったから、ご夫妻の撮影方法って「プロセス重視」だと勘違いしていたような気がする。つまり撮影の何十倍もセッティングに時間をかけるタイプの撮影方法ということ。でもこの膨大な量の30年以上の写真群をつぶさに眺めていると、結構ホイホイ撮っているような面もある、というのが見えてくるのだ。そしてさらに大きな発見。それは何と「晴れてる日に撮ったのもある！」

この雲の写り方は、どう見ても「晴れ」というのが何枚も見つかった。そういう目で見て行くと、背景がやたらと霞んでいる写真が多いことに気がつく。晴れても空が白くなる＆背景が霞む、といったら、これは紫外線の成せる技である。普通はカットする紫外線から青にかけての短波長の光を、ご夫妻は最大限に利用している、というわけだ。

モノクロ写真を定石通りにやった人間なら誰でも知っている通り、基本的に紫外線は悪者であって、それをカットするために黄色いフィルタを入れたりする。さらに青をカットして空を暗くするためにオレンジ、赤などのフィルタを入れたりもする。普通売ってるモノクロフィルムの感度が、可視光領域のほとんど全体をカバーしているためにこういうことができるのだ。ではその逆はどうするか。青いフィルターを入れればいいって？残念でしたー。オルソクロマチックという感光特性を持ったフィルムがあって、それを使うのですね。つまりご夫妻はオルソフィルムを使ってらっしゃる、というのが見えてきた。これだと赤黒い鉄の表面なんかは真っ黒に落ちて、背景の山や草なんかは明るく写る。

そういえば、ご夫妻のスタイルの範は20世紀初頭の「工業写真」にあるというのをどこかで読んだような気がする。つまり機械や工場を撮ったいわゆる「竣工写真」ですね。当時のフィルムはオルソか、あるいはもっと感光領域が狭くて青い光にしか反応しないものだったため、昔の写真は必ず空が真っ白なんだね。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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どういうわけだか年が変わった瞬間から脳みそのOS変わっちゃったらしくって、水門LOVEになってしまった。いや戻ってしまった。以前水門LOVEだったのがだいたい1998年、それと2002年なんで、見事に4年周期だよね。ワールドカップだ（笑）。

放置に近い状態だった水門サイト（Floodgates）の方も大改装はするし、新年早々ニューな水門の撮影には出かけるしコラムは書くし。自分でもどうなっちゃったんだあたしは、って思うくらいLOVELOVEだ。ほんとどうなってんのだろう。脳内に水門タイマーでも入ってるのだろうか。年明けとともに扉が開いたのだろうか。

で、ネットをいろいろ見て回って思ったのだけど、ネットの中の水門情報ってものすごく増えている。話題としても、画像としても。8年前とはもちろんのこと、4年前とも隔世の感がある。世の中の水門の数は4年間であんまり増えたり減ったりしてないと思うので、単純に世の人々の意識が水門に向くようになったということだ。日本の国民のみなさんは21世紀に入り、そういう存在が気になり始めたということだ。それはよい兆候だと思っている。

水門というのは、おそらく「ネタもの」と「シリアスもの」の中間地点に位置している珍しい存在なのだ。ネタものの例としてはガスタンク。シリアスものの代表としては給水塔。どっちも似たようなもんだけど受け取られ方はだいぶ違う。それはメディア上で世に晒され注目されるようになったときの、ちょっとした味付けの違いがカテゴリーの違い、見る態度の違いとなって定着してしまうためだ。ガスタンクは今やウェブのネタもの界のカリスマ的存在になってしまっている林雄司さんが97年に始めた「ガスタンク2001」というサイトによって見方が決まってしまった。一方の給水塔はドイツのベルントさんヒラさんのベッヒャーご夫妻が60年代からきまじめにハイクオリティなモノクロ写真で撮りだめしたせいで見方が決まってしまった。別に逆でもよかったわけだ。でも一度確定してしまった見方ってなかなか変わらない。

で、われらが水門はというと、どうもその両方の側面をそなえてしまったように思われる。というと聞こえはいいが、単にわたしの態度に一貫性がまったくなくて、98年に水門サイトを立ち上げたときから、あるいはもっと前に水門の撮影を始めてから、そのときそのときの気分によってシリアスに接したりおバカに接したりしてきたせいで、どっちつかずの性格になっちまったようだ。ほんとごめん＞水門。

他人の目に映る自分と自分が思い描く自分というのは絶対に一致しないものだけど、そのギャップをうまくあやつったものが勝ちなんだわな。何に勝つのかよくわかんないけど。とにかく今年はjsato.orgよりFloodgatesの方に力が入りそうなので、もしわたしがjsato.orgにいなかったら、Floodgatesの方を覗いてみてください。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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そうそう、先週木曜にゼミの連中と、近美の「ドイツ写真の現在」を見に行った。

ベッヒャーシューレ以降のドイツ写真が、どの方向へ向かっているのかという問題に対し、簡潔でわかりやすいガイド／カタログとなっている展覧会であると思う。悪くなかった。

わたしがここで繰り返すまでもないが、ベッヒャーシューレ以降のドイツ写真というのは、伝統的な視覚美術の王道というものがあるとすれば、ただそこへの接続をひたすら画策する運動体であるということ。つまり写真プリントを、物理的に宮殿の壁面に飾れるものとして仕立て上げることが目的となっていると考えて間違いないだろう。つまりいくら現代写真とはいっても、ユニバーサルなメディアの上に成立することを図っているのでない限りは、従来の地域的文化のコンテクストの上に過剰に展開されるしかないということ、またそれが経済的成功の必要条件となってしまっていること。かようなテーゼが見えない金看板として、展示会場の各所に（ひょっとしたらトイレにまで）飾られていた。

そのことを糾弾するつもりは全くない。だってそれがドイツでしょ（笑）。わたしだってそれを面白がって見ているひとりなのだ。それはひとつの上出来な「見物（みもの）」としてとらえるべきものなのだ。

わたしがここで話題としたいのは、その逆が成立するかどうか。つまり今、ドイツで、「日本写真の現在」というような展覧会が成立する可能性があるかどうか、という問題だ。

しかし、おそらく、

今そんな展覧会が企画されたとして、だ、

日本現代写真の定番、いわゆる荒木＝森山ラインからはずれた作家やムーブメントが取り上げられることはないだろう。

これを大きなため息とともに言っておきたい。そのような形で向こうで紹介される日本の写真もまた、従来の地域文化のコンテクスト（日本の場合それを写真道、とも言う）の上に過剰に展開されることになる。その意味でドイツと日本は本当に鏡像的だ。めでたくも本当に、東西の友邦だと思う。

言い方を変えよう。従来のラインからはずれた新しい表現が浮上する場としては、日独両国ともに不適格なのだ。従来のコンテクストから逸脱した表現は、従来のコンテクストからずれた場で浮上する。

ロシア、ノボシビルスク州立美術館のキュレーター、アンドレイ・マルチノフ。かれは小林のりおや高橋明洋をはじめとして、ウェブベースの日本の若手作家をロシアで紹介する活動を続けている（残念ながらわたしの展覧会計画は座礁して果てたが（笑））。そして彼の2006年の計画に「ノボシビルスク国際写真フェスティバル」というのがある。シベリア随一の大都市ノボシビルスクがロシアのどのへんにあるか、すぐにイメージできる日本人はほとんどいないだろう。実は日本とヨーロッパ、そのちょうど中間ぐらいの場所にあるのだ。そんなところで行われるイベントは、中国の奥地の何やらいうところで行われる恣意的な写真フェスティバルよりはよほど、地政的な意味合いを持つものとなるに違いない。

新しさ、などそもそも幻影にすぎない。ただ、未知の場や状況との邂逅という現象は確実に存在し、それこそが新しさの実体であるとみなすことができるようだ。そのような可能性がある限りは、わたしたちはそう簡単に窒息はしないものだ。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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昨日、帰ってきた。ドイツのいくつかの都市と、運河関係の施設を訪ね歩いた。80年も前のバウハウスの校舎がいまだに現役で使われているのを眺めたり、大型船が30数メートルもの高低差を上下するのを口を開けて眺めていたりした。

最後に立ち寄った6年ぶりのベルリン。ポツダム広場はもうすっかり街になっていて、人であふれ返っていた。ウェブカメラでちょくちょく見ていたつもりだったのだが、実際に行ってみなければ何がどう変化したのか、わかるものではない。残すものはきっちり残し、ぶっ壊すものは思いきりよくぶっ壊す。わかりやすい行動原理がそのまま具現化している今のベルリンは、見ていて痛快ですらある。

たまたまベッヒャー夫妻の回顧展がハンブルガーバーンホフ（ベルリンの現代美術館です）で始まったところで、これ幸いとさっそく見に行った。「Typologien industrieller Bauten」というタイトルで、タイポロジーとして組み合わされた産業施設の写真が、これでもかこれでもかと壁を埋め尽くしていた。これだけの量で一気に攻められるとまた別の面が見えてくるものである。まずとにかく卒倒しそうになるのは、1960年代に撮られたものと近年撮られたものとの間に撮影スタイルやスキルなど、表現における差異が全くない、ということであった。つまり夫妻はそれこそわたしが生まれた頃からずーっと、全く同じ手法で給水塔とか炭坑の櫓とか、撮り続けているというわけだ。どうあがいてもそんなもんにかなうわけがない。そこには写真の拡張の可能性とか電子メディアとしての展開とか、そんなわれわれが今、頭を悩ませている問題が入り込む余地はない。はじめから問題の立て方が違っているともいえるだろう。だからベッヒャー夫妻の作品には、「その先」というものはない。構造上、展開する必然性がないのだ。最初に理念を設置したら、あとはひたすら作品を生産するのみだ。そしてそれは美術史の正統に接続されるように、周到に考え抜かれた結果としてあるのだ（と思う）。

「再現としての平面画像」というのがその正統性のコアだろうと思っている。かつて絵画が持っていた究極の目的としての、目前の世界の忠実な再現。それは写真の発明によって絵画から剥奪され、写真装置の大量生産によって大衆化され、今いったいどこにあるのか拡散しすぎて見えにくくなっているのだが、やはりそれはどうしようもなく写真が持っていたのだ。それは水平垂直の確保や明晰さというような要素を頼りに、表面ににじみ出してくる。

写真を絵画の継承者としてとらえる立場であれば、ベッヒャー夫妻とその弟子たちの写真は極めて正統的である。しかし、写真は必ずしも絵画の継承者である必要はない。少なくとも現代においては、なくてもいい。そこにこそ写真表現の本当の自立性があるのだと考えている。

junichisato

佐藤淳一【カワウソ写真家】　［著者情報］　実はカワウソに限らない写真家。平成19年度宮城県芸術選奨受賞。主な著書に『恋する水門』（2007年/BNN新社）、『ドボク・サミット』（共著/2009年/武蔵野美術大学出版局）、『カワウソ』（2010年/東京書籍）他がある。展覧会は『ニーダーフィノウの鉄の骨』（2006年/Gallery Maki）、『アートみやぎ2007』（2007年/宮城県美術館）、『カワウソおもろいねん！』（2013年/海遊館）、『大都会の野生カワウソ』（2018年/埼玉こども動物自然公園）他、1995年より多数開催。雑誌『ワンダーJAPAN』、『土木技術』、スポーツ紙『東京スポーツ』で写真と文を連載。『タモリ倶楽部』（2008年/テレビ朝日）、『出没！アド街ック天国』（2012年/テレビ東京）等に出演。「生きることは、見ること」が信条。芸術と研究を足してサブカルで割った「リサーチ・エンタテインメントとしての写真」を専門とし、土木構造物と野生動物という、かけ離れたふたつの領域で仕事してきました。

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